All die Jahre später ist Maria Theresia immer noch da. Nicht als Denkmal, sondern als Figur, die Fragen stellt, die gerade wieder sehr an Bedeutung gewinnen: Macht und Pflicht, Rollenbilder, Loyalität, Zweifel, Mut. Im Wiener Ronacher begegnet sie uns nicht als ferne Monarchin, sondern als Mensch. Ein Zugang, der das Musical-Publikum überzeugt hat und nun mit einer weiteren Spielsaison fortgesetzt wird.
Ich will alles
Schon der Einstieg macht klar, worum es hier geht: um eine Frau, die in ein System geboren wird, das sie nicht vorgesehen hat. Eine Frau, die nicht lesen, sondern Disziplin lernen soll: Bücher balanciert man schließlich nur auf dem Kopf und Bildung ist sowieso nichts für Frauen. Die Mutter pocht auf Gehorsam und der Vater auf Grenzen. Maria Theresia aber will mehr. Mehr als Ehefrau, mehr als Mutter, mehr als Erfüllungsgehilfin dynastischer Erwartungen. „Ich will alles“, sagt sie, ein Satz, der sich wie ein roter Faden durch den Abend zieht.
Bildung, Kultur und Wohlstand
Das Musical zeichnet Maria Theresia als aufmüpfig, frech und unbequem. Eine junge Frau, die sich weigert, zwischen Träumen und Familie zu wählen. Eine Frau, die begreift, dass Veränderung Zeit braucht, aber dennoch nicht warten will. Bildung, Kultur und Wohlstand, das sind für sie keine Schlagworte, sondern ihre persönlichen Überzeugungen. Dass sie damit aneckt, ist Teil der Erzählung. Ebenso, dass sie daran wächst.
Zentral ist die Liebesgeschichte mit Franz I. Stephan von Lothringen, wie sie das Musical erzählt. Die Inszenierung beginnt mit Widerstand, politischen Alternativen und der Aussicht auf eine Verbindung mit dem preußischen Kronprinzen Friedrich II. Maria Theresia entscheidet sich für Franz Stephan, eine Wahl, die das Musical dramatisch zuspitzt und als Ausgangspunkt eines jahrelangen Konflikts deutet.
Große Pläne mit Lothringen
Historisch lässt sich die Nähe zwischen Maria Theresia und Franz Stephan ebenfalls belegen. Dem überlieferten Briefwechsel zufolge verband Maria Theresia und Franz Stephan eine innige Zuneigung. Ihre Ehe gehört zu den wenigen Liebesheiraten im Hause Habsburg. Die Zustimmung zur Ehe folgte auch strategischen Überlegungen, denn mit Franz Stephan gelangte Lothringen in den Einflussbereich der Habsburger. Aus der 1736 geschlossenen Verbindung entstand die neue Dynastie Habsburg-Lothringen.
Trotz persönlicher Nähe war die Beziehung nicht frei von Brüchen, denn Franz Stephan galt als notorischer Fremdgänger. Maria Theresia hingegen als dominante Ehefrau und Übermutter, die ihren Töchtern religiös begründete Unterordnung predigte, selbst aber Macht und Entscheidungshoheit für sich beanspruchte. Nach dem Tod ihres Mannes trug sie bis zu ihrem Lebensende Witwentracht, ein Bild, das wesentlich zur späteren Erzählung einer glücklichen Ehe beitrug.
Gegenspieler Friedrich II. von Preußen
Friedrich II. von Preußen tritt im Musical als schillernd-düstere Gegenspielerfigur auf, deren Feindschaft auch aus der Zurückweisung als möglicher Ehekandidat hergeleitet wird. Historisch lag der Ursprung des Konflikts jedoch anders, denn Friedrich war nie ernsthaft als Bräutigam Maria Theresias vorgesehen.
Die Rivalität zwischen den beiden entzündete sich nicht an einer verschmähten Liaison, sondern an Machtfragen. Friedrich erkannte ihre Erbfolge nicht an und löste 1740 mit dem Einmarsch in Schlesien den Österreichischen Erbfolgekrieg aus. Die Inszenierung verdichtet diesen Systemkonflikt zu einer persönlichen Konfrontation und macht ihn dadurch emotional greifbar.
Gekommen, um zu bleiben
Nach dem Tod ihres Vaters Karl VI. kippt alles. Der Thron fällt einer Frau zu, die sich selbst nicht bereit hält – und von anderen erst recht nicht dafür gehalten wird. Der Ministerrat tobt, spricht von Untergang, von einer „Eintagskönigin“. Maria Theresias Antwort ist einer der stärksten Momente des Abends: Sie zitiert jeden einzelnen Minister zu sich und macht unmissverständlich klar, dass sie gekommen ist, um zu bleiben.
Besonders überzeugend ist der Umgang mit Sprache und Tempo. Dialekte, moderne Begriffe und schnelle Szenenwechsel machen das Musical vor allem für ein junges Publikum zugänglich. Der Effekt ist spürbar: Neugier, Identifikation, Stolz. Dass Themen wie Machtmissbrauch, Krieg oder politische Verantwortung heute aktueller wirken denn je, ergibt sich fast zwangsläufig.
Europa wird zum Pulverfass
Bündnisse werden geschmiedet, Territorien geopfert und Zukunftspläne diktiert. Maria Theresia erscheint nicht als unfehlbare Heldin, sondern als Lernende, auch im Privaten. Die „Working Mom“-Nummer, in der sie ihre 16 Kinder, Reich und Ehemann gleichzeitig jongliert, gehört zu den Höhepunkten des Abends.
Enttäuschung, Reibung, Einsicht
Der Konflikt mit Sohn Joseph bildet den emotionalen Kern des letzten Teils. Joseph II. bewundert Friedrich II. von Preußen, sehr zum Missfallen Maria Theresias. Die Beziehung zwischen Mutter und Sohn ist von Kontrolle und Widerstand geprägt: hier die erfahrene Herrscherin, die nicht loslassen kann, dort der Sohn, der Reformen will und eigene Wege sucht.
Am Ende steht kein Triumph
Acht Jahre Krieg, zahllose Tote, politische Verluste. Das Treffen mit Friedrich von Preußen bleibt kühl, aber respektvoll. Er erkennt sie an, nicht als Gegnerin, sondern als Kaiserin. Die große Schlussnummer im Musical fasst zusammen: vier Jahrzehnte Regentschaft, Reformen, politisches Gewicht. Was bleibt, ist der Kernsatz: Die Krone reicht nicht, wenn man sie nicht versteht.
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