Vor Kurzem habe ich die Ausstellung „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“ in Köln besucht und darüber in unserem Magazin FrontRowSociety.net geschrieben. Im Zuge dessen wurde ich erneut auf die Kontroversen dieser vom Künstler nicht genehmigten Ausstellungen aufmerksam. Und dennoch faszinieren selbst die Fake-Banksys Tausende von Menschen, die sonst keinen Zugang zur originalen Banksy-Street-Art hätten.
Uns und unsere Leser beschäftigen einige Fragen rund um die Ausstellung und Banksy selbst. Um diese Fragen zu beantworten, führten wir im April 2024 ein Interview mit Kuratorin Virginia Jean. Die gebürtige Britin berichtet über die Herausforderungen, die das Phantom Banksy an sie stellt und über die Grauzonen der Ausstellung.
Interview mit Virginia Jean, Kuratorin der Wanderausstellung „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“
Annett Conrad: Virginia, Sie sind schon lange in der Street Art Szene aktiv. Wie sind Sie auf die Idee gekommen, eine Banksy-Ausstellung zu kuratieren, und welche Herausforderungen haben Sie dabei erlebt?
Virginia Jean: Ich begann meine Karriere im klassischen Kunstmarkt, erkannte jedoch schnell, dass die politisch relevanteste und einflussreichste Kunst nicht in Museen zu finden ist, sondern an den Wänden, Zügen und Gehwegen unserer Städte. Vor über einem Jahrzehnt begann ich, Street Art auszustellen und startete verschiedene Projekte, die meinen Glauben an ihre Kraft verstärkten. Ich hatte das Privileg, mit Künstlern zu arbeiten, die die härtesten Seiten des Lebens erlebt haben, unvorstellbare Herausforderungen überstanden haben und gestärkt daraus hervorgegangen sind, indem sie Inspiration aus ihren Erfahrungen schöpften. Während ich eine tiefe Wertschätzung für Street Art entwickelte, war es fast unvermeidlich, mich in eine ihrer prominentesten Figuren zu verlieben: Banksy, der berühmteste unbekannte Künstler. Meine Leidenschaft wuchs, aufstrebenden Künstlern eine Plattform zu bieten und jenen zu helfen, die oft übersehen werden oder nur begrenzte Möglichkeiten erhalten. Doch im Jahr 2020, als die Pandemie Europa traf und vieles zum Stillstand brachte, trat ich in Kontakt mit Oliver Forster, dem CEO und Gründer von COFO Exhibitions. Oliver, ein wahrer Kunstliebhaber und Visionär, teilte mein Bestreben, den Menschen in diesen herausfordernden Zeiten Kultur, Kunst und Inspiration zu bringen, und hatte eine tiefe Wertschätzung für Banksy und die Street Art. Die Kuratierung von „The Mystery of Banksy“ ermöglichte es uns, die verlorenen Werke des Künstlers zu präsentieren und gleichzeitig aufstrebende Street Artists zu unterstützen.
Annett Conrad: Erklären Sie uns und unseren Lesern bitte, was Ihrer Meinung nach der wichtigste Aspekt von Banksys Werk ist, den die Besucher der Ausstellung verstehen sollten?
Virginia Jean: Der bedeutendste Aspekt von Banksys Werk, den wir den Besuchern der Ausstellung vermitteln möchten, ist seine Fähigkeit, tiefgreifende Botschaften mit einfachen Materialien und Techniken zu kommunizieren. Banksy verwendet oft nur eine Sprühdose und eine Pappschablone, schafft es jedoch, starke soziale und politische Kommentare durch seine Kunst auszudrücken. Sein Genie liegt darin, komplexe Themen wie Ungleichheit, Krieg und Konsumismus in visuelle Darstellungen zu destillieren, die sowohl zugänglich als auch eindrucksvoll sind. Für diese spezielle Ausstellung ist ein weiterer entscheidender Punkt, dass alle Kunstwerke Repliken sind. Der Grund dafür ist, dass viele von Banksys Originalwerken verloren gegangen, zerstört oder inzwischen in privaten Sammlungen untergebracht sind, was den öffentlichen Zugang einschränkt. Durch die Nachbildung dieser Werke bewahren wir nicht nur den öffentlichen Geist von Banksys Intention, sondern bieten auch aufstrebenden Künstlern eine Plattform, um ihr Talent zu zeigen. Dieser Ansatz hält Banksys Botschaften lebendig und zugänglich für die Öffentlichkeit.
Annett Conrad: Banksys Werke sind oft politisch und gesellschaftskritisch. Wie reflektiert die Ausstellung diese Aspekte seines Schaffens und welche Botschaften möchten Sie den Besuchern vermitteln?
Virginia Jean: Ein Werk von Banksy zu betrachten, ist wie das Lesen der Schlagzeilen einer Zeitung – es konfrontiert uns mit Themen, die wir täglich sehen und hören, sei es häusliche Gewalt, Tierversuche, die Flüchtlingskrise, politische Korruption oder Krieg. Banksys Werke sind für uns alle relevant, weil sie direkt zu uns sprechen und uns auffordern, über die Welt nachzudenken, die wir geschaffen haben. Seine Kunst erinnert uns daran, dass wir für diese globalen Herausforderungen verantwortlich sind und dass wir nur durch gemeinsames Handeln beginnen können, die Probleme anzugehen, die wir ignoriert oder fortbestehen lassen haben. Die Ausstellung spiegelt diese Themen wider, indem sie Werke präsentiert, die so provokativ und dringend wie eh und je sind. Banksy hat die einzigartige Fähigkeit, in einem einzigen Kunstwerk so viel auszudrücken, und seine Botschaften durchdringen klarer als jede Beschreibung oder Erklärung. Letztendlich ist es unser Ziel, dass die Besucher mit einem erneuerten Bewusstsein für ihre Rolle in der Gestaltung der Welt gehen, genau wie Banksys Kunst uns alle dazu auffordert.
Annett Conrad: Im Rückblick auf Ihre Arbeit als Kuratorin mehrerer Banksy Ausstellungen: Wie kann die Ausstellung das Bewusstsein für die Komplexität von Banksys Werk und dessen Interpretationen in der Öffentlichkeit erweitern?
Virginia Jean: Als Kurator mehrerer Banksy-Ausstellungen besteht meine Aufgabe darin, seine Werke so zu präsentieren, dass ihre Tiefe und facettenreiche Natur erkennbar wird. Diese Ausstellung zielt darauf ab, das Bewusstsein der Öffentlichkeit zu erweitern, indem ein umfassender Blick auf Banksys Kunst geboten wird, der über den anfänglichen Schockeffekt hinausgeht. Durch die Präsentation von Repliken seiner einflussreichsten Werke können wir die Bedeutungsebenen hinter jedem Werk ergründen. Wir bieten Kontext, der den historischen und sozial-politischen Hintergrund seiner Werke beleuchtet, um den Besuchern ein tieferes Verständnis der Themen zu ermöglichen, die Banksy anspricht. Darüber hinaus integrieren wir interpretative Materialien und interaktive Elemente, die die Besucher dazu ermutigen, sich auf persönlicher Ebene mit der Kunst auseinanderzusetzen und eine differenziertere Wertschätzung seiner Kommentare zu entwickeln. Das Ziel ist es, eine Umgebung zu schaffen, in der die Besucher die Komplexität von Banksys Botschaften und Interpretationen erkunden können und darüber nachdenken, wie diese Werke mit aktuellen Themen und ihren eigenen Erfahrungen in Resonanz treten.
Annett Conrad: Banksys Identität ist ein gut gehütetes Geheimnis. Wie beeinflusst diese Anonymität die Rezeption seiner Kunstwerke und wie thematisieren Sie dies in der Ausstellung?
Virginia Jean: Eine der häufigsten Fragen, die uns gestellt wird, lautet: „Wer ist Banksy?“ Normalerweise antworte ich darauf mit einem Lächeln, da seine Anonymität ein wesentlicher Aspekt seiner Arbeit ist. Banksy durch diese Ausstellung zu unterstützen, bedeutet, seine Entscheidung, anonym zu bleiben, zu respektieren und zu wahren. Diese Geheimhaltung ist nicht nur eine Marketingstrategie; sie ist für ihn entscheidend, um seine provokative Kunst weiterhin zu schaffen und ernsthafte rechtliche Konsequenzen im Zusammenhang mit dem „Vandalismus“, den seine Werke oft beinhalten, zu vermeiden. Wie Banksy selbst gesagt hat: „Um die Wahrheit zu sagen und Gehör zu finden, muss man eine Maske tragen.“ Indem wir seine Anonymität achten, bewahren wir nicht nur die Integrität seiner Botschaft, sondern betonen auch die wichtige Rolle, die Geheimhaltung dabei spielt, es ihm zu ermöglichen, gesellschaftliche Normen herauszufordern und zum Nachdenken anzuregen.
Annett Conrad: Ein weiteres großes Thema ist das Fehlen einer Genehmigung dieser Ausstellung vom Künstler selbst. Wie navigieren Sie als Kuratorin die kontroverse Diskussion innerhalb der Community über Fake-Banksys und deren Auswirkungen auf Banksys Werk?
Virginia Jean: Diese Ausstellung ist eine Hommage an Banksy und zeigt Repliken verlorener und zerstörter Werke, die ursprünglich gesehen werden sollten, ohne falsche Stücke als authentisch zu präsentieren. Die Zusammenarbeit mit einem anonymen Künstler bringt Herausforderungen mit sich, weshalb wir besonders darauf achten, dass alles korrekt gehandhabt wird. Wir stehen in enger Kommunikation mit Personen, die mit Banksy verbunden sind, um sicherzustellen, dass alle Informationen und Texte in der Ausstellung korrekt und genehmigt sind. Ein weiterer wichtiger Schritt für uns ist es, die Unterstützung von Banksys Stiftung, Louise Michel, zu fördern und darauf aufmerksam zu machen, was seit Beginn unserer Ausstellung im Jahr 2021 von besonderer Bedeutung ist. Louise Michel ist nicht nur eine Stiftung, sondern ein Schiff, das seit 2019 aktiv Flüchtlinge aus dem Meer rettet. Dieses Schiff verkörpert Banksys Engagement für humanitäre Anliegen. Wir wollen hier nichts „stehlen“ oder „fälschen“, ganz im Gegenteil, wir ehren Banksys Vision und bekräftigen unser Engagement für soziale Gerechtigkeit und Hilfe für Bedürftige.
Annett Conrad: Banksy kommentierte die Ausstellung „Stealing Banksy“ im Jahr 2014 wie folgt: „Ich finde es widerlich, dass Leute Street Art ausstellen dürfen, ohne dass sie dafür eine Erlaubnis haben.“ Welche Rolle spielen Ethik und Moral in Bezug auf die Ausstellung von Banksys nachgemachten Kunstwerken, insbesondere im Hinblick auf Fragen des Eigentums und der Legalität?
Virginia Jean: Banksys Kommentar zur Ausstellung „Stealing Banksy“ hebt ein wichtiges Problem in Bezug auf die Ethik des Ausstellens von Street Art ohne Erlaubnis hervor. Es ist jedoch wichtig klarzustellen, dass unsere Ausstellung in einem anderen Kontext steht. Die gezeigten Werke sind nicht gestohlen, sondern sorgfältig erstellte Repliken von verlorenen oder zerstörten Stücken. Unser Ziel ist es, Banksys Kunst zu ehren und zu bewahren, auf eine Weise, die mit seiner Vision im Einklang steht, und sicherzustellen, dass diese bedeutenden Werke der Öffentlichkeit weiterhin zugänglich bleiben. Wir respektieren und unterstützen die wenigen verbleibenden Originalwerke auf der Straße zutiefst und erkennen ihre tiefgreifende Wirkung sowie die Notwendigkeit, sie zu schützen, an. Es ist erwähnenswert, dass Banksy selbst eine Liste von Ausstellungen veröffentlicht hat, die er nicht unterstützt, und wir sind nicht auf dieser Liste. Unsere Ausstellung ist darauf ausgerichtet, sein Werk verantwortungsvoll zu feiern und sicherzustellen, dass seine kraftvollen Botschaften weiterhin ein breites Publikum erreichen und inspirieren.
Annett Conrad: Können Sie uns einen Einblick in zukünftige Projekte oder Entwicklungen im Zusammenhang mit der Banksy-Ausstellung geben und wie planen Sie, die Relevanz von Banksys Kunst für kommende Generationen zu erhalten
Virginia Jean: Banksys Kunst wird zweifellos auch für zukünftige Generationen relevant bleiben, da sie grundlegende gesellschaftliche und globale Probleme anspricht, die auch heute noch von Bedeutung sind. Seine Werke beleuchten kontinuierlich wichtige Themen, die oft im Laufe der Zeit bestehen bleiben oder sich verschärfen, und beweisen die anhaltende Kraft seiner Kommentare durch neue entstehende Werke. Was unsere zukünftigen Pläne in Bezug auf die Banksy-Ausstellung betrifft, kann ich leider keine konkreten Details nennen.
Ich bedanke mich bei Virginia Jean für die aufschlussreichen Antworten.
Hier ist das Interview im Original in englischer Sprache zu finden.
Hier geht es zu unserem Artikel über die Banksy Ausstellung
